一手扶住琴身，一手攥着琴弓缓缓拉动，二胡演奏家颜云玉用一曲悠远绵长的《月满西楼》拨动观众心弦，展示着古典与现代的美……通过一方小小屏幕，人们突破时与空、虚与实的界限，触及非遗背后的匠心和古韵，这也是众多非遗传承人通过直播、短视频方式实现“活态传承”的一个缩影。
近日，由清华大学新闻与传播学院课题组联合抖音发布的《活态传承——直播打赏与非遗传播研究报告》指出，非遗从业者通过直播间、短视频进行文化展演，扩宽创收渠道，获得观众认同，也让大众得以进行文化消费，助力非遗实现“活态传承”。
何谓“活态传承”？报告解释，以往非遗传承是相对固态的、静止的传承，以“博物馆”式的记录留存为主。而在当前的深度媒介化时代则讲求“活水养鱼”，广泛吸引包括传承人、大众、各类媒介平台在内的多元主体，真正参与到非遗传播中来，赋予非遗文化发展活力。
中国传媒大学教授刘俊认为，近年来非遗直播、短视频实现了精品化发展，在创作上不断提升品质，非物质文化遗产“活”起来，使得人们能够触摸到非遗的“体温”，拉近了人们与非遗文化之间的距离。非遗得以在日常交流当中扮演重要角色。
在直播间听戏曲、赏国乐、看演出已经成为新潮流。以民乐为例，数据显示，过去一年里，抖音民乐直播累计超过178万场，开播时长超过233万小时，相当于每天都有4270场中型民乐演奏会在抖音直播上演，与之相对应的一个一线城市在疫情前每天演出场次在100多场。
“如今，直播、短视频平台丰富了传承者实现价值的渠道，调动了大众参与非遗的热情，打赏、直播带货等经济方式进一步释放了非遗传播的活力。”清华大学新闻与传播学院副院长张铮认为，现在的短视频与直播帮助非遗实现了从拯救到创收的转变，探索出可持续活化手段，一方面面向消费者实现了文化普惠，另一方面帮助了更多的非遗传承人通过展现独特技艺，开辟了自身产业发展出路。
《报告》指出，在直播、短视频中，经济化媒介行为与非遗文化深度融合，正不断推动非遗文化产业的时代重塑，形成以直播为核心的文化产业模式。年轻群体用点赞、消费等方式表达对非遗的“欣赏”，提升用户对非遗文化的认同感。非遗从业者获得经济和物质的双重认同，激发创作热情，坚定传承信心，用产品思维打磨和输出自身优质内容，提升个人的经济效益。内容端与消费端在持续互动，加速非遗传播从静态通往活态、从守旧走向出新。
数据显示，截至2022年6月，国家级非遗项目抖音覆盖率99.74%，相关视频点赞量超94亿。过去一年，抖音非遗项目直播场次同比增长642%，平均每天直播1617场，获得打赏的主播人数同比增长427%。其中，获得收入的非遗传承人数量同比增长34%，非遗好物销量同比增长668%。
“对非遗来讲，保护本身只是手段，而不是目的。”清华大学美术学院副院长方晓风评价，非遗传承人相较于其他领域从业者，技能的提升要经历长期文化积淀与锤炼，因此更需要大众给予物质层面的帮扶与价值层面的认同。非物质文化遗产保护只是过程，真正的目的是使文化自身形成一种生命力，使它真正能走入生活，走入市场，营造出一个更为完善的文化生态，实现可持续变现、盈利发展。
据抖音直播运营总监石敏介绍，抖音先后发起助力戏曲传承的“DOU有好戏”、助力中国舞普及的“舞蹈传承计划”、助力国乐传承的“DOU有国乐”等计划，从资源、流量、服务等层面帮助演员、从业者打造线上舞台，服务非遗传播传承。
中国社会科学院新闻与传播研究所教授冷凇建议，未来要规范“非遗+”发展路径，引导“直播+非遗”生态优化，拓展“非遗+”产业链条，在传承和创新中拉动市场；吸引非遗专业人士入驻平台，沉淀优质内容，打造非遗文化系列IP，赋能文旅消费，推动非遗产业跨界融合，以多元方式打开传统文化面貌。
